Форум

Здравствуйте! Я согласен, что сотрясать воздух, не имея чёткого представления о предмете спора, конечно, и бессмысленно, и неэтично. Но посетив вчерашнее представление, поделюсь, с Вашего позволения, некоторыми впечатлениями, тут оговорюсь - нашими - так как на спектакле были ещё несколько моих коллег...
Постараюсь опираться исключительно на факты, чтобы не показаться голословным...
Сразу скажу, что понимаю всю ОБЪЕКТИВНУЮ часть проблем, с которым столкнулись создатели спектакля. По своему опыту знаю, что финансовая поддержка, которую оказывает проект "Открытая сцена", может помочь в постановке исключительно камерного зрелища, но, как говорится, и на том спасибо. С коммерческими инвесторами тоже трудно найти общий язык молодой постановочной группе - понятно...
Но тут сразу вопрос - ЗАЧЕМ выбирать для спектакля формат, если ясно сразу, что его "не потянем"? Тем более музыкальный материал вполне предполагал другие, более сдержанные экономически, но от этого не менее интересные, формы воплощения.
Я не хочу расставлять жанровые акценты, размышляя, что является мюзиклом, а что - нет. Но такое огромное количество откровенной "ФАНЕРЫ" - это совершенно точно недопустимо для зрелища, позиционирующего себя как мюзикл. Получилось, что мы услышали аудиоверсию спектакля, в сопровождении некачественной проекции (видео-инсталляцией в ХХIв. как-то стыдно называть "диафильмы на потолке" - привет рекламе!) и пластических мизансцен.
Я уж не говорю о присутствии человека, который на протяжении всего спектакля отчаянно бил ЩЁТКАМИ по нескольким несчастным, грубо заклеенным скотчем, барабанам, которые извлекали последний раз приличные звуки, наверное, ещё во времена клубных ВИА, но при этом из динамиков раздавалась целая ударная симфония. Вероятно, этот человек участвовал в записи и на самом деле, но зачем использоватьтакой пошлый ход на сцене. То же касается и вокальной группы, которая вынуждена была беспомощно открывать рот под собственную же фонограмму, но о сценической и актёрской выразительности в формате СПЕКТАКЛЯ ребята имеют очень приблизительное представление. Зачем профессиональный музыкант и весьма органичный артист Г.Матвейчук, неприкаянно держит в руках муляж гитары? Слава Богу, что хотя бы сработал иронический принцип "пишите в программке" - зрители хоть получили представление, кто есть кто и что на самом деле может, прочитав сей "путеводитель".
Вопросов "зачем" может быть ещё множество: это касается и использования принципа театра теней, хотя для этого опять-таки нет технических возможностей, и слащаво-пошлого финала "Мы проснулись и все стали хорошими и добрыми", хотя для этого не было никаких драматургических предпосылок, и видео-присутствия артиста Вержбицкого в образе всем известного Завулона (вновь "поклон" рекламе, не посчитавшей нужным предупредить зрителя о таком "экзотическом" способе присутствия медийного лица в спектакле). Бросалась в глаза и общая визуальная неряшливость: клубы пыли на сцене, пёстрый грим - у кого-то из актрис в стиле стрип-клуба, а у кого-то отсутствие вообще всякого, - ясно, что обувь из подбора, но почему опять-таки такая неопрятная...
Меньше всего претензий к артистам, т.к. прекрасно понимаю, что мы часто находимся в ситуации, когда работа выбирает нас, а не наоборот. Тем более, для молодого актёра любой вариант сценического опыта - это большой плюс, поэтому я всё равно считаю очень удачной работу своих коллег М.Подлесного и Е.Чекина и др.артистов, они выглядели достойно.
Не буду судить качество музыки и либретто - оно далеко не бесспорно, но это дело вкуса и уровня знания материала, главное, что автор выполнил, вероятно, свою программу-минимум, довёл материал до сценического воплощения, а дальше, как известно, нет предела совершенству...
Все основные "стрелы" я бы адресовал Ивану Фадееву. Профессионалу, имеющему такой опыт балетмейстера, и часто - очень интересного; и пусть ещё не нашедшего свой творческий почерк, но уже довольно востребованного, режиссёра музыкального театра; прошедшего школу Е.Богданович, с которой связаны его первые опыты как постановщика, СТЫДНО выносить на публику зрелище уровня дипломного спектакля провинциального института культуры. Понятно, что не было материальных и технических средств, но в наличие был опыт и, как мне раньше казалось, творческие возможности, присутствие нескольких очень профессиональных коллег рядом и общий порыв труппы сделать что-то новое и интересное. Но ничего И.Фадеев, подчеркну - именно он, не реализовал. Говорю так категорично именно потому, что очень хорошо знаю и уважаю его предыдущие работы в "Новой опере" и балете "Москва". Бывают разные периоды у художников, но даже неудачи для любого мастера имеют массу плюсов, а когда не сделано ничего - и говорить не о чем... Нет, если, конечно, рассчитывать на аудиторию "мам и пап" - это успех, но "по гамбургскому счёту" - увы...